据史料记载和实物考证，紫砂陶自北宋就开始烧制了，其器型粗犷朴雅，实用性较强。随着社会的发展、生产率的提高、生活方式的改变，紫砂陶也跟着变化，制作技术不断改进，由单一的实用品，逐渐转化为实用工艺品，鼎盛期为明清期间，当时社会上一些名流和文人墨客都喜欢玩赏紫砂陶壶，并为制壶艺人设计壶型，还在壶上作画刻字，在清乾隆至嘉庆年间，以陈曼生为代表，他是引导紫砂陶的主角。由此而来，紫砂陶壶由实用品进而上升为工艺品的台阶了，甚至是件珍贵的艺术品，至今人们对紫砂壶更认识、更珍爱了。

      紫砂陶具有质朴、古雅、耐看、不俗不腻的欣赏效果，是艺术和技术高度统一的结晶。

      任何形式的艺术品（包括紫砂陶工艺品），技术和艺术都是相互同意、相互依存的，是一个不可分割的整体，技术是艺术表现的手段，技术是受艺术意识制约的，艺术通过技术表达体现设计意图和效果。紫砂陶工艺品也是一样，需要技术和艺术密切结合，如成型工艺，虽坯体做工很光洁、平整、精确，但没有美的型体，线面处理又不当，这种产品绝不可为佳作，只能算是一般实用品。所以紫砂壶的设计和创作，是专供人们作室内外点缀欣赏之用的，缺乏艺术性的产品，是不会有艺术魅力吸引人的，也不可能有人欣赏和喜欢的。由此看来，从事紫砂陶工艺工作的人，需要精工又重艺，如只重艺术而忽视技术，可以说在他手下的作品，不可能是件完美的艺术品。作为一个创作造型设计人员，不仅要重视紫砂陶本身的艺术表现，同时也应考虑人文、环境与设计的整体理念，设计上“以人为主，物为人用”，合理安排人、物、环境三者的关系。最近我构思设计创作了一件作品，取名《思亭壶》，如图所示，此壶是以自然景观“六角亭”为题材，巧妙地与宜兴紫砂陶文化有机结合，该壶轮廓清晰，线角挺括秀气，气势泓大，以亭顶为壶钮，取亭檐为壶盖，再辅以三脚，整体紧密连合，选用上好古铜色青纹器泥料（内含本山绿泥成分）精心制作而成。该壶制作时抓住了点、线、面的构成关系，运用各种圆弧曲线的线性特征，表现了作品的造型与个性，作品曲线温和缓慢、丰满柔软，而壶嘴、壶把的抛物线有流动的速度感，壶身及壶盖之间的自由曲线则给人自由和丰富、流畅之感，充分地运用与巧妙结合“线”的性格表现，使其作品“圆中寓新、刚柔相济”，有着严肃、端正、庄重之感。作品源于自然，但高于自然、贴近生活，造法于变化，以有形的自然美感，表达无形的生命之源，注释了传统文化，使之风格古朴敦厚、作品浑然一气，恒久如新又藏古意，静中求趣，从紫砂语言中寻找点、线、面的美学要素，将紫砂特有的质地美、 个性美与造型融合在一起，形成了独特的艺术风格。该壶色泽温雅、似亚光效果，呈现时代美、细密工艺的“精确美”，既可远视其整体效果、又可近处欣赏其局部，作品肌理丰富、具有质朴、浑厚效果、耐看，沉实不浮，每个细节都体现出创作者细腻又丰富的情感！

      关于技术和艺术的概念，用通俗话讲，技术就是干——是体现，艺术就是想——是设计。评论技术的高低，不一定做工细致、逼真，就是高标准，粗犷、豪放就是低标准。它取决于是否能采用最恰当的形式，充分完善地体现所要表达的题材，当粗则粗、当细则细、粗要粗得合理、细要细得合适，一切都要服从艺术的需要、恰到好处，这才算是技术的高表标准。对任何艺术形式来说都是一样，没有高超的技术，就不能表达体现出作品内涵的深度。技术固然重要，而艺术更不可缺少。

      艺术是灵魂、是先导，而技术是基础、是保证。就一件紫砂作品来说，若没有艺术在先，进行构思、设计，而单从技术着眼盲目就干，肯定型体不美，没有艺术欣赏价值，是不会受人喜爱；然而一件作品虽通过精心设计、巧妙构思、艺术效果很佳，但缺乏技术手段来表现，那么这件作品也只不过是纸上的“宾客”罢了。技术重于再现，以客观为主，技术可以继承；艺术偏重于创造，以主观为主，艺术也可以继承，但仅能继承其规律、原则，而不能原原本本地照抄。艺术是创造性的劳动，如何进行艺术表现，反映了不同作者的不同风格；提高技术的根本在于实践、勤学苦练，要博采众家之长，不断探索新技术。提高艺术水平要比提高技术等级难度大，要求面广，艺术水平与作者的思想认识、文化涵养、技术素质、审美观点、生活阅历、甚至伦理道德、个人情操等等，都有密切关系。有人说：“技术靠勤奋、艺术靠天才”，事实上勤奋和天才是一对孪生兄弟，两者不可分割，更缺一不可。“外师造化、中得心源”是千百年来在艺术领域中的名言，紫砂陶艺术，在前人的努力下，已名扬天下、四海皆知，我们后辈的紫砂从业者，都应该感到自豪和荣幸，把紫砂事业更加发扬广大，让这枝独秀之花开放得更加光辉灿烂。