《阿尔罕布拉宫的回忆》创作是塔尔雷加在十九世纪来到了格林那达，当他看到夕阳下苍茫，悲凉而又玄秘的阿尔罕布拉宫，感悟到了人生和命运的起伏，思绪难平、浮想联翩，有了一种不可名状的灵感和冲动，遂创作了不朽名曲《阿尔罕布拉宫的回忆》。而这首著名的曲子表现出了塔尔雷加对摩尔人统治王朝兴衰成败的感慨。凄婉迷离的音调仿佛是历史老人在满怀沧桑地回顾阿尔罕布拉宫昔日的如金岁月。这首著名的吉它曲不仅为塔尔雷加赢得了世界声誉并被尊为近代吉他之父，阿尔罕布拉宫也从此与之一起举世闻名。

  塔雷加 （1852一1909) 又译塔尔雷加、泰勒加、塔莱加。西班牙吉他演奏家、作曲家弗朗西所科?塔雷加被称为“近代吉他音乐之父”。 泰雷加--是近代世界吉它史上最传奇的一位大师。说他传奇是因为他是一位肓眼的音乐大师，他能在六弦琴上有如此之高的造诣，可以说是不可多得的音乐奇才。泰雷加出身贫寒，从未受过任何正规音乐训练，也正因如此，他在吉它演奏上才与学院派拉开距离，就如山谷中盛开的野花，在风中无拘无束地飘摆。当马德里音乐学院院长听到泰雷加梦幻般的演奏时，他说：“你为吉它而生，我们学院将开设一个吉它专业，请你用吉它开拓一个新的音乐世界！” 达到近代吉他音乐最高峰的泰雷加，兼有作曲与演奏的秉赋。他的作品多达四百首以上，其中不乏经典之作。《阿尔罕布拉宫的回忆》更是一首吉它世界中的“名曲之名曲”。

   阿尔汉布拉宫是13世纪摩尔人统治者在西班牙建立的格拉纳达王国的宫殿，众多院落组成的阿尔汉布拉宫耸立在海拔730米的地势险要的山丘上。因为当时的统治已经岌岌可危，所以阿尔罕拉宫的整体风格缺乏那种在罗马建筑中常见到的霸气，相反，整个建筑给人以一种“夕阳无限好、只是近黄昏“的感受。它的外形建筑和内部的布局，都像是一个梦幻的世界，特别是以格局幽深、起伏多变的庭院设计闻名，狭小的径道曲曲折折，通向每一个或华丽精巧或幽静雅致的庭院。而整个建筑倒影在环绕着的阿尔罕布拉宫的流水中，这种现象是秉承着水是阿拉伯文化的冥想这之源，是生命的象征意蕴。而流水的形成是通过修建的管道，把雪水从内华达雪山引下来，流遍了阿尔罕拉宫的每一个角落。而这样美丽、梦幻的建筑折射出了当时统治者的不思进取、沉迷享乐的情形，也述说了一个王朝的兴衰演变。摩尔人在格拉纳达的阿尔罕布拉宫喘息百年后，终告荒废。阿尔罕布拉宫经过西班牙后世的修复，又恢复了原貌，像已经被风化和雕刻的历史老人，站在世纪的尘埃里，见证了西班牙的一段历史，也见证了一个王朝的湮灭。

　　而这样一座美丽而静寂的历史建筑，终于在19世纪，与一位天才的吉它演奏家和作曲家邂逅，并且迸发出了让世人炫目的光环，而这个人便是弗朗西斯科-塔尔雷加。这个于1852年11月21日出生在西班牙卡斯特利翁省比利亚雷亚尔贫寒家庭的音乐家，右眼全盲且把毕生精力都献给了吉它事业。他除了是一位吉它演奏大师外，还谱写了很多罗曼蒂克风格的吉它曲，也把很多著名的钢琴曲改编为吉它曲。他独创了吉它演奏的身姿和手法，作为吉他史上里程碑的人物，塔尔雷加也被称为“近代吉他之父”，“吉它的肖邦”。 达到近代吉它音乐最高峰的塔尔雷加，更兼有作曲的天赋。他的作品多达四百首以上，其中经典之作甚广。如《阿拉伯风格随想曲》，《前奏曲》等，都是吉它演奏会上脍炙人口的保留曲目。