一、 紫砂潮波澜骤起

      紫器、应起自宋元，至明而盛。之后，壶师辈出，几经兴衰，至二十世界八十年代，随着台湾省与大陆经济的增涨，人们开始商展之暇，求片刻之娴静与鉴赏古玩之心态，茶文化与壶艺因之大盛，由此而引发的制壶热，可谓空前。壶之形制装饰，亦五花八门，百态千姿。

      在紫砂浪潮猛涨的十余年里，推波助澜，的确造就了椅披制壶高手，他们有传统功力，有精湛技艺，推动了紫砂的发展。然而，不想发财者，却硬深搬硬凑，或重复古已有之，今已有之的紫器，或窃取别人的成果，甚至之前直接造假。此外由于艺人多由师徒相传，又受文化，视野与审美能力的局限，要跳出原有紫砂的模式就显得有点艰难。于是自然产生对众多紫砂虎都有“”似曾相识”的感慨。而吴鸣，却在不断的探索中，为自己开拓出一个新的开阔的绿洲：

      1、他继承传统，研究历史上一切优秀的遗产。

      2、他求学、读书、钻研书画与民间工艺。，用文化的深层次开发紫砂艺术的深层次。

      3、他善于兼收并容，对于文艺新潮，对于欧、美、日兴起的以抒发 个性，表现自我为主的陶艺，也认真进行研究与探索。

      4、最重要的，他有个沉静而又倔强的个性，在创作中，他从来都是耻于与人雷同。这就使他的作品以全新的面目展现在这个陶瓷的白花园中。

      如《清水吟》壶，壶分高矮两式，全是以莲为主题，莲茎、莲蓬、莲花、莲叶，形象生动地幻化壶与托盘，似仿生又不全是仿生，思之所至，随意点缀，以求达到“清水出芙蓉，天然去雕饰”的意趣天成的效果，〈布衣吟〉壶，是以布的褶皱及粗布纹为主要纹饰的壶系列，不下七、八件，造型各异，并镌有各自不同的题记，以作者当时的心境。这个系列的特点是，作者企求从粗陋的物品中，发掘朴素之美，而制作手法，亦拙朴、平易，如远古之石器、民间的泥塑，陕北的剪纸，不华丽，不矫饰，却散发着田园泥土的芳香。

      《千回百转》壶，以石磨为题，以憨牛为饰。制作中，重石质，重“千回百转”的感觉刻划。不难想象，作者在作品中，寄寓着人生的劳苦和艰辛。《清泉石上流》，在光滑园柔的壶体上，纹进条条色泥，看去如清泉四溢。

      《悠悠岁月壶》，作者大胆地将制作如朽木之泥条，横贯壶身而过，穿过的部分为壶咀，未穿过的部分为把手。打破并简化了壶的传统结构。壶身饰以抽象画面，条条色泥如水挂下，似说光阴如水。下边一个红的色块，是日出也是日落。整个造型与装饰，流露出作者对岁月流逝的惆怅与追忆。《商周遗韵》，壶与文具组合，色泽如青铜。器物造型简朴深沉，能把人隐约地引入遥远的怀古幽思。

      《小屋春秋》壶更能引人瞩目。壶为一茅舍，竹梁作把，烟囱作盖作纽，盘之周边，刻成篱笆小院，盘底刻“小屋春秋”四个变体篆字，杯五只，高低大小不一，如井圈，如石臼，如木桶。这套茶器，农家情调浓郁，充满田园风韵。

      还有《段木趣集》系列，共六、七壶，有的装把手，有的装提梁，把手不是平常看到的把手——削一块粗糙的木块，中间挖一个大窟窿镶在断木旁。提梁也不是常见的提梁——削三根粗糙的木条进行拼接。断木为壶体，有高有矮，有扁有园。苍老的皮层，皮层脱落处的木质裸露，节的变化，风雨昆虫的蛀蚀，木与皮层的创伤与裂痕，都诉说着岁月的苍老与悠远。它质朴，去蕴涵着大自然的丰富。它稚拙，去蓄积着作者反朴归真 的情趣与巧思。

      还有一把《朽木可雕》壶，把木稚的年轮、纹理表达得淋漓尽致，那遥远昨天的绿色生命，而今天，当它们生命的遗迹依然以舒展、回环的纹理与班驳的色彩给人以美的感受时，不禁使人想起它们叶茂明花，挺拔多资的往昔，……。作者突破传统模式，别出心裁的思维与不同常规的现代派手法历历在目。而作为器皿，他的每个造型，功能又是完备的。

二、 静中天地宽

      吴鸣，江苏宜兴人，1957年生。76年进宜兴紫砂工艺厂，77年进宜兴轻工业学校学陶瓷美术，83年考入无锡轻工业职业大学，毕业后，曾应聘回宜兴轻校，任脚包装装潢、装饰画、广告、字体设计、展示设计等课程，课堂讲授，作品示范，技术辅导都不错，教学效果特好。89年，又回紫砂工艺厂，专门从事紫砂创作，直到现在。

      现代社会的从艺者有两种人，一种是附着型，像藤萝一样，附着大树攀缘而上，以此达到自己的高度。一种是自立型，在不断充实和丰富自己的过程中，用辛劳与智慧向高处攀登。吴鸣，自然是属于后者。

      吴鸣为事执着，性格沉静内向，有个性，善思考。工作 之余，爱读自己感兴趣的书籍，也喜欢诗词文学。喜欢民间艺术与原始艺术的质朴和真率。能画能书，能诗文篆刻，关注不同艺术潮流的起落。他喜读“大漠孤烟直，长河落日流”的旷陌与孤寂。也接受“两句三年得，一吟双泪流”的苦涩和细腻。作书作画作篆刻，则常寓形象巧思于作品中，他也进行陶艺创作，有一批很有特色的作品。也进行古今壶艺理论上的探索与思考。他不象一般艺人那样只埋头做壶。看他发表在《江苏陶瓷》上的文章，就知道他熟悉源流，且明理法，知利弊，并能找出适合自己开拓的荒原。

      “从存世作品看，早期造型主要采用几何分割组合及图案的规则处理。其手法是较规矩，有法度，重对称，制作讲究。视觉淳厚古朴。此类造型奠定了紫砂传统造型的基调……可以说，即便是到目前为止，它还是紫砂造型语言的主流。是组成紫砂美学内涵的一个主要组成部分。随着陈鸣远等为代表的仿真作品，俗称“花货”的出现，又开创了一个新的格局。至此，紫砂的传统制作语言基本形成。再是以曼生为代表的文人墨客，因酷爱紫砂而使书画陶刻介入，又使紫砂作品平添了几分书卷气，加重了文化气息及纯艺术倾向，形成了紫砂的又一风格。以后，紫砂创作基本在这三大语言体系中流连、徘徊，完善和变化。久而久之，愈积愈厚，在树立起自己形象的同时，又制约了自身的进展。

      他明白已有的三大语言、体系取得的成功及其局限就。世间一切事物，都是有其自身的局限的。在他的另一篇文章里，他谈到在一些盲目商业行为的“哄炒”虚假，造成了“珠玑并出”“鱼目混珠”的混乱局面，使紫砂出现了误区，并呼吁应有正常的符合实际的褒贬与评论，有理论上的探讨与研究，以兴利除弊，使紫砂艺术向着更健康，更开阔，更高的境界迈进。

      以主观意识为第一性，注重自我表现，以表达作者的心理审美过程——所思、所想、所喜、所怒、所哀、所乐等特征，使作品常有更丰富的精神内涵与文化因素，这种具有时代特性的创作倾向，终将对紫砂的发展起到不可低估的作用，吴鸣正携带着传统的精华与这条时代的新路接轨。从前面介绍过的及近年他所创作的所有作品看，一股既有传统，又有明显现代特征的紫砂器，像一条清流，已在他的作品中悄然汇成。

      他还有一段文字：“我希望以新的观念、新的构架、新的形态，带着我的思虑与审视，泪水与欢欣、甚至生命，融入这圣洁的陶土”。情况就是这样。这里，我们看到，吴鸣对紫砂艺术的投入、是全身心的。

 三，再看看他的获奖作品

      他的作品，多次获省、市与国家级奖。

      1989年，作品《日月星》，获日本美浓第二届国际陶展入选奖。

      1992年，作品《期待》，获日本美浓第三届陶展评委特别奖。这是我们这个泱泱大国在国际大赛中，独有的获奖者。

      看到紫砂大部分陈陈相袭，吴鸣全力进行突破。《期待》就是具有大的突破性的作品，不抄袭，是吴鸣创作的信条。他的《期待》构思新颖，造型结构打破了常规，将把手放在咀与盖之键，打破传统的盖在中间，咀、把依附于壶体两侧的格式。形式感，视觉感都是全新的。有别于古往今来任何一件紫砂器。整套造型主次有序，强弱和谐，摘与壶身、杯身、碟子，高低大小 宽窄，对比奇巧，呼应含情。有时代感，有现代人的情调、思维与风貌。采用传统的制作方式，局部、细节都用传统语言处理，使之细腻而精工，在工艺上形成了高品位。

      整套作品，格调清雅，情趣浓郁，活泼多姿。且形成了长幼有序的小群体，像一位母亲带着一群孩子翘首远望，望亲人归来，望师友归来。也是对未来，对无限美好的明天的期待。

      形式与情感，传统与创新，揉合得十分得体。

      吴鸣，刚过而立之年，其作品，已是紫砂芳花中，卓而不群、灿然怒放的一枝奇葩。