宜兴五色土，灿如朝阳，炫若锦霞，展示了大自然的神奇魅力和无私施与，历代伟大的工艺师们将人工的智慧和巧思赋予自然之上，制造出一款款夺天地造化的紫砂壶，集实用和观赏于一体，成为人们品茗的最佳载体，历时千年而繁荣不衰。

      鲍峰岩，生于紫砂世家，长于紫砂源头，师承当代壶艺大师吕尧臣，乃百年名号“鲍鼎泰”之后人。其母张红华是一代泰斗顾景舟的得意弟子，家学渊源，名师真传，使得鲍峰岩的求学之路起点既高，壶艺路途也更为艰辛。

      手工技艺－－还原创作技法

      秉承了顾老一脉相传的手工制壶技艺，鲍峰岩成为当代纯手工砂壶屈指可数的优秀工艺师之一。严谨的造型、流畅的运线、高古的品格、精湛的工艺和丰厚的神韵，顾老一生治学严谨的作风影响后辈学子至深，也成为鲍峰岩自强不息的风标，促使他在手工之路上坚持不懈。

      鲍峰岩自小便学习手工成型技法，路子走得极正，伴随着其成长历程的是一步一个脚印的手工壶艺创作之路，多年来的勤练不辍，用心探索，他的工艺水平与日俱进。他将传统精粹与时代特征融于一体，将前辈特长融入自身的创作之中，手工技艺纯熟精练，堪称一绝；圆器造型浑朴、饱满、珠圆玉润，深得圆、稳、匀、正之要旨；方器造型明快、工整、具阳刚之气，得方中寓曲、曲直相济之心得；筋纹器造型齐整、秀美，有较强的节奏感和韵律感；仿古器造型朴实、大方，给人以稳重安详之感，古意昂然。

      手工之路，绝非机制作品那样可一蹴而就，材质肌理效果的充分表达，局部过度的婉转流畅、轮廓处理的笃厚气度，均是工艺师心血精神锤炼而成，一件简单的器型要达到赏玩相宜的品性，非数十年倾心探索可得。鲍峰岩在母亲与名师的督导下，自励自勉，师法名家、描摹名品，内外兼修、精益求精，其手工制壶讲究手、眼、心的有机结合，所谓意到、眼到、手到，三者相辅相成，缺一不可。除了工艺精湛、熟能生巧，更在科自身的修为，内在气度的培育，才能由心及手的一气呵成，使作品形神兼备。

      素面朝天－－返璞归真还真貌

      紫砂壶的出现是为了满足人们日常饮茶的实际需求，随着艺术含量的增加和工艺水平的提升，紫砂壶审美的要求愈加显现。历代的传承和创新，使得紫砂的面貌众采分呈。

       流变与创新，自然是积极和进步的，然反观之，发展到今天的紫砂壶壶型千姿百态、泥色多种多样、装饰手法层出不穷，其繁复程度与紫砂泥天然秀美的本来面目大异其趣。紫砂以自然之体而行人文之趣，实用之道，千年的发展，其造型的繁杂、装饰的繁复，虽为局部增添几分亮点和特色，然就其整体而言，反而减弱紫砂本质的风采，使得部分紫砂壶显得浅显乏味，失却天然真味。

      鲍峰岩的作品以其简约的表现手法展示紫砂壶的自然风采和天然神韵。素面朝天的造型是他主要的创作方向，也是顾老壶品的延续和发展。不带任何装饰的紫砂壶讲究器物立面线条和平面形态的变化，讲究整体与各部分比例协调和权衡关系，这是创作中最难把握的，也是一般工艺师难以企及的。鲍峰岩以概括、抽象等手法塑造出反映人们思想情感和审美情趣的形体，运用点、线、面的合理结合，抓住紫砂壶或丰满或纤巧或大方或雅致的不同特征，形神统一，内外相谐，赋予了紫砂壶鲜活的生命力。

      简的艺术现象在中国传统书法、绘画中都有精彩的表现，其博大精深非言语所能表达。由简而繁、由繁而简的创作过程的历练，鲍峰岩以紫砂光素作品为其追求的极至，深得紫砂返璞归真的真谛，他的作品骨肉均匀、气韵浑然、线条流畅、造型简约，观之平和淡泊，有君子雅风。其中蕴涵的简意是中华文明的映射、是千年紫砂精华的浓缩，寓意深远、禅意隽永；愈是简洁的器型，愈能包容万象；愈是素面朝天，愈能发人深省；愈是简单的创意，愈能直指人心。

      在此，我们祝愿他在手工壶艺征程上不断进取，以还原紫砂本来面目为己任，将古老的手工工艺发扬光大。